I materiali per l’acquerello: guida completa alla scelta

Scopri tutto quello che c’è da sapere su come scegliere i materiali per l’acquerello

L’acquerello è un’arte affascinante che cattura le emozioni con la sua trasparenza e le sue delicate sfumature che possono nascere grazie a una scelta consapevole dei materiali per l’acquerello: i pennelli, la carta e i colori.

Se questa tecnica ti affascina qui troverai le informazioni che ti possono servire per sceglierli in base alle tue esigenze. Come lo so? Perché sono le informazioni che ho raccolto attraverso gli anni da acquerellista.

Come pittrice e viaggiatrice, ho scelto l’acquerello come mia tecnica principale per la sua freschezza e sono anni che studio e sperimento i materiali. In questo articolo condivido con te le cose che ho imparato e che possono aiutarti a scegliere i materiali per portare avanti il tuo percorso nel mondo dell’acquerello. Se hai domande non esitare a scrivermi nei commenti o anche via whatapp o email.

Pronti a immergervi con me in un viaggio creativo attraverso l’arte dell’acquerello?

L’acquerello: un viaggio nel mondo della creatività

Nel vasto panorama artistico, l’acquerello secondo me si erge come una forma d’arte unica perché la libertà delle pennellate sulla carta consentono all’artista dell’acquerello di creare un viaggio emozionale che va al di là della semplice tecnica e della rappresentazione. Nella mia esperienza l’acquerello diventa un tutt’uno con l’artista, matura con te e ti fa scoprire cose nuove su te stesso. E’ più di una tecnica, perché ogni dipinto è una finestra aperta sull’emozione catturata con toni e trasparenze e lasciata correre sulla carta grazie al dialogo che si crea tra l’artista, l’acqua ed il colore. E’ una tecnica in cui l’artista deve collaborare con i suoi materiali e lasciar andare il controllo per creare qualcosa di unico e di magico.

Nell’acquerello la tecnica è fondamentale ma poi va lasciata scorrere mentre si segue l’istinto e ci si stupisce ad ogni fase della piega che sta prendendo il lavoro. L’acquerello è quasi una fede, perché si deve lasciar andare la ragione e inseguire la spontaneità.

Attraverso l’acquerello, si manifesta una magia che va al di là del visibile. Nell’acquerello, la creatività si libera e si può giungere all’essenza. Ma per farlo è necessario conoscere i propri materiali perché probabilmente più di ogni altra tecnica essi sono parte integrante dell’opera perché possono indirizzarla e definirla. Partiamo quindi a conoscere i materiali protagonisti dell’acquerello.

I materiali per l’acquerello: l’importanza di una scelta consapevole

Come in tutte le tecniche artistiche i materiali su cui si fonda l’opera sono:

• la carta
• i pennelli
• i colori

Viceversa però l’acquerellista che ha in mente un risultato, sa esattamente di quali materiali ha bisogno per raggiungerlo e li cambia in base alle necessità dell’opera.

Anche in questo forse sta la bellezza dell’acquerello perché unisce la mente logica e scientifica a quella creativa ed istintuale, portando a risultati che sono veramente unici per ognuno.

La sperimentazione consapevole nell’acquerello è fondamentale, che non va vista come una difficoltà ma come l’opportunità di giocare e di sperimentare con mente aperta ed attenzione per raccogliere esperienze che serviranno per il futuro.

Detto questo esistono ovviamente delle informazioni che possono aiutare a scegliere i materiali da usare per i nostri acquerelli in base al nostro livello ed al risultato che vogliamo ottenere. Qui di seguito ti racconto tutte le informazioni che ho raccolto in questi 5 anni di esperimenti da quando ho deciso di dedicarmi all’acquerello in via quasi del tutto esclusiva come artista.

La carta per l’acquerello: tra textures, materiali e spessore

La carta è il materiali che forse influisce di più sul risultato dei nostri lavori ad acquerello e per la scelta ci si basa su tre caratteristiche: la texture, ovvero la consistenza della superficie della carta che influiscono sul risultato delle nostre pennellate; i materiali che la compongono che possono portare a diversi effetti di assorbenza del colore; lo spessore (grammatura) che influisce sulla quantità di acqua che potremo usare.

Vediamo nel dettaglio queste caratteristiche…

La texture della carta per l’acquerello

L’acquerello si sposa con diverse texture di carta, e ogni artista ha la sua preferita. Ci sono principalmente tre texture della carta, che possono variare da produttore a produttore, e sono:

La carta satinata:

si tratta di una carta perfettamente liscia, che viene creata grazie ad una pressatura a caldo. Questo consente di avere una carta senza irregolarità, in cui le fibre non sono visibili. Per via di questa lavorazione la carta assorbe poca acqua, consentendo un maggior controllo della stesura che la rende ad esempio ottima per gli acquerelli botanici o per le illustrazioni. Inoltre la carta non assorbe il pigmento e quindi il colore rimarrà più brillante, ma consentirà meno di lavorare le trasparenze e non regala la magia delle macchie tipica dell’acquerello.

La carta liscia o a grana fine:

viene passata nei rulli ad una bassa temperatura e quindi la superficie non viene alterata come nella carta satinata. Per questo offre un terreno ideale per pennellate fluide e transizioni delicate tra i colori. Questa texture favorisce un’applicazione omogenea dell’acquerello. Assorbe l’acqua in maniera ottimale ed ha una maggiore stabilità quando bagnata. In questa carta il colore penetra tra le fibre e quindi consente una miglior possibilità di utilizzo delle velature e delle trasparenze.

La carta ruvida, a grana grossa o Torchon:

queste carte sono pressate a freddo e le fibre rimangono visibili. La loro superficie irregolare cattura l’acquerello in modo unico, creando effetti unici e offrendo una sensazione tattile particolare. La loro lavorazione permette alla carta di assorbire grandi quantità di acqua e per questo consente un grande numero di sperimentazioni. Inoltre lascia spazio per lavorazioni nelle quali la pennellata rimane più visibile.

Personalmente la mia carta preferita è quest’ultima perchè mi consente di catturare meglio la spontaneità e la vivacità dei miei pensieri e delle emozioni e dona una speciale personalità e originalità alle mie opere, nel bene e nel male.

La scelta della carta

Come avrai intuito, tra i materiali dell’acquerello, la scelta tra carta satinata, lisca e ruvida è una decisione che plasmerà l’estetica e lo stile delle tue opere. Esplorando queste texture, potrai scoprire nuovi modi di tradurre la tua visione artistica in un linguaggio visivo che si adatti solo a te.

Quando invece stai studiando l’acquerello con un maestro, ricorda di chiederti sempre quale carta stia utilizzando perché il risultato del lavoro sarà pesantemente influenzato da questo fattore. Te lo dico per evitare la frustrazione di non essere capace, molto spesso è questione anche di carta.

Cotone o Cellulosa? Scegliere la composizione della carta

Nella vasta gamma di opzioni, la scelta tra carta di cotone e di cellulosa è un altro passo significativo nella tua pratica artistica. La carta di cotone, con la sua resistenza e durata, è la scelta di molti artisti professionisti, mentre la carta di cellulosa offre un’alternativa accessibile per iniziare a sperimentare con i colori e le tecniche.

La Carta di Cotone:

offre una base di alta qualità che si distingue per la sua resistenza e durata nel tempo. Ottenuta da fibre naturali, la carta di cotone ha la capacità di assorbire l’acqua in modo uniforme, fornendo una superficie stabile e affidabile. Proprio per questo suo assorbimento del colore consente di lavorare con velature successive senza che il colore venga portato via. Se il tuo stile richiede una base solida su cui costruire dettagli intricati e sfumature sottili, la carta di cotone può essere la tua compagna ideale.

La Carta di Cellulosa:

dall’altra parte dello spettro questa carta offre una soluzione più accessibile dal punto di vista economico consentendo di apprendere i rudimenti delle tecniche senza l’ansia dello spreco. Derivata da legno e altri materiali vegetali, la cellulosa crea una superficie più economica, ma altrettanto capace di ospitare la tua creatività. Se il tuo stile artistico abbraccia l’esplorazione, la sperimentazione e la produzione su larga scala, la carta di cellulosa può diventare il tuo alleato.

La Carta mista:

tra questi due estremi esistono anche le carte con percentuali varie di cotone e cellulosa che possono consentire di testare man mano diverse opzioni. Per sapere con quale carta avete a che fare, sappiate che se non c’è scritto nulla sulla confezione è sicuramente cellulosa. Se viene menzionato il cotone ma senza percentuale siamo di solito sotto il 20% mentre tutte le percentuali più alte di questa vengono specificate.

Il mio suggerimento sulla carta

La scelta tra cotone e cellulosa va oltre la qualità intrinseca della carta; è una decisione guidata dal tuo stile artistico unico e dalle esigenze specifiche del tuo processo creativo. Considera come desideri interagire con la tua arte.

Un suggerimento che posso darti è di avere una carta di cellulosa a disposizione per fare esperimenti, per scaladare la mano, per provare colori e pennelli e per quando hai voglia di giocare e basta. Di tenere una carta 50% cotone per esperimenti sulle tecniche e per i tuoi primi lavori finiti. Una carta 100% per quando hai dei lavori su cui vuoi un risultato migliore.

Ricorda che però ogni carta è diversa quindi ti conviene lavorare con la stessa carta per un periodo. Testando periodicamente le varie tipologie di carta, con diversi soggetti e diverse tecniche, prendendo anche degli appunti in base alle impressioni che ti ha dato la carta e le sue reazioni costruirai la tua “tabella di esperienze” che ti consentirà di ottenere man mano risultati sempre migliori. Se invece trovi fin da subito la tua carta allora sei tra i pochi fortunati e un po’ ti invidio perché io ad esempio la mia carta non l’ho ancora trovata e sto ancora proseguendo con molte sperimentazioni.

La resistenza della carta per l’acquerello

L’ultima caratteristica di cui voglio parlarti e che influenza la scelta di una carta per l’acquerello è la sua grammatura, ovvero la sua resistenza ed assorbenza.

Le carte d’acquerello più leggere sono quelle da 180 gr (che si riferisce al peso per un metro quadrato di foglio). Su questa carta si può lavorare soprattutto con la tecnica del bagnato sull’asciutto ed è una grammatura adatta per gli sketchbook perché consente di lavorare un buon livello d’acquerello ma senza avere un quaderno troppo pesante.

La grammatura più tipica è invece quella da 300 gr che è un’ottima grossezza per gran parte dei lavori ad acquerello perché ha una buona assorbenza e resistenza mantenendo anche i costi contenuti. Personalmente ritengo questa carta la migliore per iniziare a fare dei lavori finiti ma anche per sperimentare.

Infine esistono carte di 640 gr che sono ottimali per i lavori di grande formato in cui si vuole avere una carta che assorbe bene e non si imbarca in nessun occasione.

Queste sono fondamentalmente le opzioni disponibili per la carta industriale.

La carta artigianale

Un’ultima nota che voglio darti è sulla carta d’acquerello fatta a mano che è anche una buona scelta per i tuoi acquerelli e normalmente è una carta su cui è molto divertente sperimentare.

Un piccolo avvertimento però!

La carta artigianale non assicura che ogni foglio offra le stesse prestazioni e per questo è ottima per chi ama sperimentare ma non aspettatevi di averne il controllo come con la carta industriale.

I pennelli: la magia di questo importante materiale per l’acquerello

I pennelli per l’acquerello: i formati necessari

I diversi formati dei pennelli influenzano la capacità di catturare dettagli minuziosi o dipingere larghi spazi con ampie pennellate di colore. Dall’agilità del pennello tondo alla precisione del pennello piatto, ogni pennello con la sua forma distintiva contribuisce in modo unico all’espressione artistica di ognuno.

Ecco i pennelli più comuni:

Il Pennello Tondo: versatilità in ogni goccia

Il pennello tondo è un compagno fidato grazie alla sua versatilità. La sua punta affusolata consente di creare linee sottili e dettagliate, mentre un’inclinazione leggera può trasformarlo in uno strumento ideale per coprire aree più ampie. Imparare a gestire il gesto del pennello rotondo e la sua carica d’acqua è l’abilità maggiore di ogni acquerellista e si acquisisce grazie alla pratica e ad esercizi appositi.

Il Pennello Piatto: dettagli grafici e pennellate audace

I pennelli piatti, o addirittura le pennellesse, consentono di coprire superfici vaste con sicurezza e audacia, lasciando anche lo spazio per la creazioni di macchie dalla forma specifica per un ricercato effetto grafico. Con la sua forma rettangolare o squadrata, questo pennello è perfetto per stendere strati uniformi di colore o per creare sfondi eterei con sfumature ed effetti unici. La sua superficie ben definita consente invece di delineare dettagli architettonici e non solo.

Il Pennello Liner o Rigger: tratti precisi, dettagli affascinanti

Il terzo pennello di cui voglio parlarvi è il liner che entra in gioco quando è richiesta una mano sicura per dettagli sottili o linee intricate. Con la sua punta lunga e sottile, è l’ideale per definire contorni, creare texture e aggiungere elementi di finitura alle tue opere. Questo pennello diventa un alleato prezioso quando vuoi concentrarti sui dettagli più minuti e creare opere ricche di raffinatezza.

Questi sono i tre formati fondamentali ma ne esistono anche molti altri, tra cui forse mi sento di suggerire il Pennello a Lingua di Gatto, che con la sua punta arrotondata consente di muoversi tra le macchie in modo fluido e ben delineato

Scelta tra Setole Sintetiche e Naturali per i pennelli d’acquerello

La scelta tra setole sintetiche e naturali è anche una decisione chiave. Le setole sintetiche offrono una maggiore resistenza e durata, e sono ideali per precise dettagliature, mentre le setole naturali assorbono e rilasciano l’acqua in modo più fluido, consentendo spesso transizioni più delicate.

Le setole sintetiche sono prodotte con materiali avanzati e sono caratterizzate da una resistenza straordinaria, e mantengono la forma anche nelle condizioni più impegnative. La loro capacità di offrire un’applicazione uniforme e precisa del colore le rende spesso ideali, anche se a volte hanno meno morbidezza e assorbenza delle setole naturali. Vale la pena di dire che la scelta delle setole sintetiche rappresenta anche un impegno verso la sostenibilità, contribuendo a preservare risorse naturali e a ridurre l’impatto ambientale.

Le setole naturali, provengono da peli di animali come martore, scoiattoli, lupi, buoi, capre, cammelli, etc, e portano con sé una lunga tradizione artistica. La loro capacità di assorbire e rilasciare l’acqua in modo fluido le rende preziose per creare sfumature sottili e transizioni morbide tra i colori.

Bisogna dire, prima di concludere, che mentre fino a qualche anno fa la scelta per un pennello di qualità era univoca verso le setole naturali, oggi, grazie al fatto che l’acquerello è diventato popolare, i produttori storici di pennelli si sono impegnati a ricreare con le setole sintetiche gli effetti di quelle naturali, raggiungendo ottimi risultati. Ci sono pertanto pennelli sintetici di ottima qualità che ricalcano in modo ottimo le caratteristiche di quelli naturali, e questo soprattutto per quello che riguarda i pennelli più pregiati come la martora.

I colori per l’acquerello: l’alchimia della creatività

Come sono fatti i colori ad acquerello: i sovrani dei materiali per l’acquerello

I colori ad acquerello dal punto di vista della formulazione sono composti dal pigmento e da una sostanza legante. Nei colori di qualità inferiore viene aggiunto anche “il mezzo” che va ad influenzare la trasparenza del colore.

Il processo di creazione inizia con la selezione dei pigmenti, sostanze naturali o sintetiche, ciascuna portatrice di una caratteristica unica. Questi pigmenti sono quindi macinati con cura per ottenere una polvere finissima, fondamentale per garantire una dispersione uniforme quando si mescolano con l’acqua. Maggiore la macinatura, maggiore la qualità dell’acquerello. L’arte della composizione pigmentaria è ciò che dà vita a ogni colore, conferendogli personalità e profondità e che fa variare la palette proposta dai diversi produttori di colore.

L’agente legante è il motivo per cui i colori ad acquerello aderiscono al foglio e si mescolano tra loro in determinati modi. Questo ingrediente determina la consistenza, la trasparenza e la fluidità del colore sulla carta. Il legante più comune è la gomma arabica che viene utilizzata nella maggior parte dei brand di acquerello. Alcuni tra i brand storici, e non, usano anche il miele come legante naturale, che conferisce maggiore elasticità al colore e un miglior grado di conservazione. Negli ultimi anni sono stati immessi sul mercato anche acquerelli con collanti chimici.

Come suggerimento posso dirvi che è importante conoscere il collante nei propri acquerelli perché mescolare colori con collanti diversi può portare a risultati non ottimali in fase di stesura perché i colori non si amalgamano correttamente. Anche in questo caso non sentitevi frustrati se un lavoro non vi riesce, può essere causa dei material d’acquerello che state usando.

Godet o Tubetti: scegliere la forma dell’ispirazione

La scelta della forma dei propri colori ad acquerello è anch’essa uno step importante per chi vuole approcciarsi a dipingere con questa tecnica. Storicamente c’erano i godet e i tubetti, mentre negli ultimi anni sono nati gli acquerelli liquidi, di cui per ora però non vi parlerò perché non ho mai avuto modo di usarli e non mi sono ancora formata un’opinione.

Vediamo quindi su cosa possiamo basare la nostra scelta:

I godet:

sono piccoli recipienti che contengono i pigmenti solidificati e che vengono posizionati in apposite scatole. Con la loro forma solida e compatta, portano con sé un’eredità di praticità e portabilità in quanto in ogni momento i pigmenti ad acquerello solidi possono essere attivati con l’aggiunta di acqua. L’unità di misura in questo caso sono i godet e i semi godet, questi ultimi sono i più comuni perché essendo più piccoli consentono di ridurre lo spazio necessario per il trasporto, infatti la tradizione del godet affonda le radici nella pratica dell’arte en plein air. Questo formato infatti permetteva agli artisti di catturare l’ispirazione ovunque andassero, con poche macchie di colore e tempi di asciugatura molto rapidi.

Questo è ancora oggi il caso degli Urban Sketchers e dei “Carnettisti“, ovvero coloro che dipingono nel Carnet de Voyages. Quando si lavora all’esterno, in modo più o meno veloce, la sensazione di toccare il godet con il pennello e vedere il colore prendere vita diventa un rituale emozionante che lega l’artista alla propria palette e attiva in modo unico la sua creatività, offrendo un’esperienza tattile e tangibile.

Gli acquerelli in tubetto:

consentono una maggiore immediatezza nell’applicazione e nella miscelazione. Inoltre avendo il colore già morbido consentono di utilizzare meno acqua per l’attivazione del colore e pertanto i pigmenti sulla carta rimangono più vividi e brillanti. Inoltre i tubetti si possono scegliere di volta in volta per ogni dipinto, consentendo l’uso di una maggiore gamma di colori nella propria palette.

Sono però scomodi per il Plain Air e sono più adatti per lavorare nello studio e sono necessari quando si vuole lavorare su grandi formati. Come accennavo i tubetti consentono una maggior variabilità della propria palette, ma selezionare i colori è spesso uno step avanzato e quindi mi sento di consigliarlo a chi già dipinge ad acquerello e vuole sperimentare con la sua palette in modo più approfondito.

La scelta della palette

Alla fine, la scelta tra godet e acquerelli liquidi si riduce alla tua visione artistica e alle tue preferenze personali, quello che conta però è la scelta dei colori e della tua palette. Ma non avere fretta!

Vedrai che man mano che dipingerai imparerai a usare e miscelare i colori in modo unico e personale e la tua palette nascerà in modo più o meno spontaneo. Un suggerimento però voglio dartelo: per iniziare crea la tua palette con i colori di un unico brand!

Ti spiego perché: come abbiamo accennato, ogni marchio di acquerelli usa determinati pigmenti e miscele e, a meno che tu non abbia un occhio assoluto per i colori, selezionando colori di brand diversi questi possono non risultare in gamma e i quadri dipinti “stonano” anche se capiamo perché. Man mano che si approfondisce lo studio del colore e si abitua l’occhio ai colori, si potrà andare ad integrare nuovi colori esterni in modo consapevole e senza rischiare di creare stonature non volute.

L’acqua: oltre i materiali per l’acquerello, ovvero dove la magia si materializza

Prima di concludere questo articolo, tra i materiali mi sembra corretto menzionare l’acqua che di questa tecnica è la protagonista.

Si tratta infatti dell’elemento catalizzatore che trasforma la polvere di pigmento in una tavolozza di emozioni. La sua interazione con i pigmenti crea effetti di diluizione, trasparenza e sfumature che caratterizzano l’arte dell’acquerello. Da gocce sottili a larghe pennellate, l’artista dialoga con l’acqua per plasmare le proprie visioni. La connessione tra pigmenti e acqua è il cuore pulsante della magia dell’acquerello, e ogni pennellata diventa un dialogo tra la mente dell’artista e il potere trasformativo dell’acqua.

Ogni sfumatura porta con sé la storia di come i pigmenti si fondono lasciando emergere l’alchimia creativa dell’acquerello, dove ogni colore è una promessa di emozioni.

Se non è magia questa, personalmente non so cosa possa esserlo!

Una magia fatta di colori che raccontano storie ed emozionano, legando l’artista al proprio mezzo di espressione per raggiungere chi osserva e a sua volta viene influenzato dalla bellezza e dalla freschezza di un mezzo che ricalca l’imprevedibilità della vita.

Prima di concludere questo viaggio con un invito speciale per te che ami l’arte e l’acquerello, voglio sottolineare che indipendentemente dal tuo livello e dalle tue conoscenze di questa tecnica, l’acquerello ti può riservare incredibili magie ed emozioni se lascerai il cuore libero di esplorare e giocare.

Il miglioramento è un risultato della sperimentazione e degli errori e si ottiene solo dipingendo, dipingendo, dipingendo.

Esplorazioni ad Acquerello: consigli artistici, viaggi e creatività a portata di un clic!

Siamo arrivati alla fine di questa esplorazione dei materiali dell’acquerello e spero che questo condensato delle mie esperienze, dei miei errori e dei miei traguardi ti sia stato utile per partire o per proseguire nel tuo viaggio nella creatività!

E se vuoi continuare in compagnia il tuo viaggio nell’arte e nell’acquerello non puoi mancare alla mia community artistica!

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